“再次跳舞!”:情感,体裁和HARRY POTTER系列

我想通过讨论“非常波特音乐剧”中的一幕来开始对跨媒体特许经营中的影响的讨论这是一部由密歇根大学表演艺术系学生编写,导演和表演的全长舞台音乐剧,并通过YouTube在线录制和播放, 2009年。该节目有14个原始数字,页面浏览量超过900万。 您将要观看的场景是JK罗琳的《 哈利·波特与火焰杯》中一个重要时刻的再现,当伏地魔经过11年多的痛苦折磨后终于收回了人体。 伏地魔的邪恶议程上的第一个项目是什么? 为什么,当然要跳舞!

https://www.youtube.com/watch?v=VtogjU6kFfQ

在这个数字中,Voldemort有用地描述了音乐如何迫使身体跳舞,即使大脑拒绝了这个想法:

“其他男孩会嘲笑和嘲笑

但是我会抓住他们的脚趾。

因为当ID开始摇摆时

他们会被带走。

哦,感觉如何增长……”

这些线条(以及有关这一点的全部数字)凸显了情感和音乐之间的关系,而对唱歌或跳舞的强迫通常是预先认知的。

Shane Denson在“系列作品”中将情感定义为“特权但短暂的时刻,当叙事的连续性中断并且屏幕上的图像在本质上,思想上或与观众的自动情感产生共鸣时。”然后,Denson继续引用琳达·威廉姆斯(Linda Williams)关于身体类型的著名文章“电影机构:性别,体裁和过度”,其中她辩称,在观看恐怖片,色情或情节剧时,“观众的身体陷入了几乎是非自愿​​的模仿之中”屏幕上的身体的情感或感觉”(144)。 尽管威廉姆斯在她的潜在体裁列表中经常提及音乐剧,但对于音乐剧的情感关系却鲜有讨论。 然而,唱歌或跳舞的声音常常发生在我们有意识的头脑提醒我们这种冲动可能导致公众屈辱之前。

我在本次演讲中还使用情感来指称粉丝与他们喜欢的文字之间非常真实的情感联系。 实际上,音乐剧的语法偏爱情感,因为该流派最有价值的角色是唱歌和跳舞的人,因为他们非常喜欢它,因为纯粹的表演幸福是无法抗拒的。 那些纯粹为赚钱而唱歌或跳舞或过分考虑艺术的人物通常被证明是恶棍,或者至少需要进行改革。

例如,在The Bandwagon (1953年)中,Jeffrey Cordova(Jack Buchanan)仅在停止瞄准“高额眉头”状态并且仅进行充满音乐和舞蹈的表演时才能创建成功的表演:

那么,唱歌和跳舞的伏地魔勋爵与跨媒体特许经营和影响今天的座谈会有什么关系? 通过将《 哈利·波特》系列中的关键情节事件转换成音乐数字,我认为《非常波特的音乐剧》将幻想系列中善恶之间的主要对立转变为音乐人对乔伊·德·维尔弗Joie de vivre)的追求,而不是金钱收益。 路易莎·斯坦(Louisa Stein)在研究粉丝话语中的罗斯威尔粉丝和流派时,认为粉丝“将通用代码用作对故事和人物的认同点,使虚构的叙事和人物通过流派个性化的过程变得有意义或共鸣”(2.4)。 同样,对于音乐剧迷来说, 《非常波特音乐剧》为进入哈利·波特广阔的叙事世界提供了一个有效的切入点使该系列更具个人意义。 这并不是说波特的电影和书籍不会在观众中产生影响,而是说音乐剧的结构为波特粉丝带来了新的影响机会(当然,对于不喜欢音乐剧的波特粉丝而言, AVPM不会提供任何形式的参与,因为他们不会寻求参与。

作为包括7部小说,8部大片电影,迪斯尼主题公园,玩具,视频游戏和无数其他产品搭配的跨媒体专营权, 哈利·波特的拥护者一定是广泛的,异类的,并且通过一系列媒体平台来表达:数千名粉丝-创建了网站,新闻通讯,斜杠,会议,蓬勃发展的以“ wrock”为主题的哈利波特主题摇滚音乐,甚至还有一个被称为“哈利波特联盟”的激进组织。 “非常陶艺音乐剧”似乎跨越了粉丝小说,摇摆甚至可能是民间的空间,它通过眨眼的音乐表演,自我反省, 以及演员们毫不掩饰的热情。 粉丝的爱填补了生产上的空白,并装饰了这本业余制作的可见接缝。 粉丝研究学者亨利·詹金斯(Henry Jenkins)充分记录了粉丝们表达对喜爱文字的敬意的长度,他将粉丝小说描述为“庆祝强烈的情感承诺和将粉丝与粉丝根源联系起来的宗教热情。狂热主义”(251)。 因此,对于粉丝研究的学者来说, AVPM并不是什么新鲜事物。 但是,对于像我这样的电影流派的学者来说,该节目对于理解流派 (尤其是音乐剧)在狂热,跨媒体特许权和情感之间的关系中的作用非常有用。

观看达伦·克里斯(Harry Potter)和乔伊·里希特(Joy Richter)(罗恩·韦斯莱(Ron Weasley))与一些歌迷一起表演“ Goin Back to Hogwarts”。 请注意粉丝在55秒大关响起的那一刻以及达伦·克里斯(Darren Criss)的反应:

AVPM在粉丝和文字之间建立亲密关系的一种方式是,将数十亿美元的“ 哈利·波特”跨媒体专营权(大众文化的最终形式)转变回民间文化。 民间艺术是社区的一种表达,社区也是其受众,而大众艺术则向已经制造的受众传播, 他们表达其价值。 但是,正如许多粉丝研究学者所指出的那样,粉丝小说可以使粉丝将大众文化转变回民间文化。 我要补充一点,通过明确依赖音乐剧的语法和语义, AVPM更加擅长创造大众艺术就是民间艺术的感觉 简·福尔(Jane Feuer)辩称:“在基于社区的价值体系基础上,音乐娱乐从民间到流行再到大众地位的传递所产生的生产和消费功能,通过该流派的修辞重新结合在一起”(3)。

例如,电影音乐剧经常提供残酷的观众的图像,以补偿舞台的“失去的活力”,作为电影观众的主观性的代表(27)。 许多好莱坞音乐剧中的观众都是狂热的听众,他们会引导非消化性的听众了解表演的感受-如果他们鼓掌喝彩,那么表演就很成功。 如果他们静静地坐在他们的座位上,那场表演简直是半身像。 观看AVPM现场表演的流视频时,会产生类似的效果。 正如您在“再次跳舞!”号中听到的那样,欢笑,掌声和赞赏声源于 现场的,有营养的观众巩固了非饮食观众的理解,即尽管很难听到一些演员的台词和笑话,但这些低预算的表演实际上是成功的。 这对于通过Internet广播的内容尤为重要,因为大多数AVPM的观看者很可能会独自在计算机屏幕上观看。 病态的听众因此成为观看的同伴,使我们放心何时大笑或鼓掌。

同样,Feuer认为,许多音乐剧中的角色都不应该被视为专业的歌手和舞蹈演员,而是出于对音乐的热爱而唱歌跳舞。 “业余爱好者”的这种使用使我们感到,明星们在荧屏上唱歌跳舞是因为他们很喜欢,而不是因为获得报酬而这样做。 通过掩盖这种专业精神,音乐剧的表演者更接近我们,观众中的业余爱好者。 AVPM提供了类似的体验,只有我们正在观看的表演者才是真正业余爱好者,因为表演本身就是爱情的劳动,而不是牟利的事业。

演出的低劣生产价值增强了这种感觉。 例如,在《 哈利·波特与魔法石》中,邪恶的伏地魔领主试图通过将灵魂的剩余部分附着在嘲讽的Quirrell教授身上来复兴自己的身体。 在这本书中,在电影改编中更是如此,两个男人的融合-头骨到头骨-令人震惊。 但是,在AVPM中 ,无法创建CGI怪物并且需要即兴创作成为该节目的最佳选择之一。

我们惊叹不是惊叹于罗琳的梦幻散文,也不惊叹于CGI的奇观,而是惊叹于展示了该表演的学生的聪明才智。

观看AVPM时 ,业余服装和场景 ,不完美的声音和图像质量以及偶发的错误,让我们知道我们正在观看的是与我们一样的哈利波特粉丝,而不是经验丰富的专业人士。 再次引用Feuer的话,这样的时刻起作用了,“刺穿了屏幕的屏障”(1)。 因此,虽然AVPM不是自发的(显然是经过预演并且效果很好),但它的不完善却会产生自发 ,这对于使大众艺术表现为民间艺术至关重要。 此外,格伦·克里伯(Glen Creeber)认为,在线视频的原始性及其所产生的独特观看条件会产生电影或电视所没有的亲密感和真实感。 他认为网络摄像头图像的“自制”美感创造了“图像的深刻亲密感”(598)。

在1分钟标记处,用匈牙利长尾观看哈利波特对峙:

除了在歌迷和文字之间建立亲密关系外,由于该流派侧重于歌舞的乐趣, “非常波特音乐剧”还在观众和文字之间建立了情感上的联系。 例如,在《 哈利·波特与火焰杯》中 ,哈利·波特参加了三强争霸赛,这使他与匈牙利犀牛(凶猛的龙)进行了战斗。 哈利最终以其出色的扫帚飞行技巧击败了犀牛。 在电影改编中,我们通过CGI的魔力看到了这个梦幻般的场景。 但是,在AVPM中,哈里通过召唤吉他而不是扫帚击败了龙,然后表演了一场情节民谣,讲述了一场名为“嘿龙”的徒手搏斗是徒劳的。

在5.58标记处观看数字:

这首歌以歌词结尾:

“我无法击败你

所以请不要吃我

我所能做的

在为你唱歌。”

最终,这只龙被哈利的歌迷住了。 因此,哈里依靠音乐的力量而非魔术来赢得看似无法克服的挑战。 因此,尽管此音乐编号是一种可以掩盖最先进的特技效果的实用方法,但它也突出了音乐可以影响人体的方式,将凶猛的龙变成了发出嘶哑的小猫。 眼镜的消费是波特特许经营的主要乐趣,但在AVPM中,这些已被音乐表演所取代。

就像大多数粉丝小说的例子一样, AVPM还强调了小说,电影和官方许可的寄生物中可能并不明显的Potterverse方面,但粉丝们却渴望如此。 例如,在书中,次要角色金妮·韦斯莱(Ginny Weasley)的定义几乎完全与她的哥哥罗恩(Ron)和她的爱人哈利(Harry)有关。 同样,金妮与哈利的浪漫关系主要是通过哈利的观点来理解的。 例如,在《 哈利·波特与混血王子》中,罗琳以这种方式描述了哈利对金妮的萌芽感受:

同样,这些电影通过渴望近距离拍摄或经常将Ginny摆在被Harry救出的位置来提示我们满足Harry的欲望。 实际上,这是一个如此普遍的情节转折,事实上,摇滚乐队哈利和波特写了一首歌:

这位粉丝对金妮的内心几乎一无所知,除了通过对话或偶尔渴望看向哈利:

然而,在AVPM中,金妮(Ginny)表演了火炬手歌曲“哈利(Harry)”,这是对爱上了那个活着的男孩的感觉的字面意义和隐喻焦点。

观看由金妮·韦斯莱(Jaime Lyn Beatty)表演的“哈利”

金妮动人的表演使她与哈利的吉他尴尬地跳舞,这是她缺席的爱情对象的代名词,为她的第二性格带来了新的情感联系。 金妮的表演充满激情,但在努力挣扎时却表现不佳,与这个角色产生了情感上的联系,这在观看波特电影时可能是不可能的。 金妮(Ginny)唱歌时出现在我手臂上的鸡皮ump,证明了音乐产生情感观看体验的方式。

在这里,我们再次可以看到,音乐类型的选择如何使波特迷们成为个人和亲密的跨媒体特许经营的切入点。 确实,YouTube上有许多“哈利”的封面,这证明了AVPM允许波特粉丝以一种不同的,更具体的方式来表达自己的粉丝的方式。

在这里观看我最喜欢的《哈利》粉丝封面:

所有这些表演所共有的一件事是一种紧张的,几乎是轻快的 ,欢乐的感觉-我们可以追溯到原始AVPM表演所表达的喜悦,然后将其通过每个粉丝视频进行翻译和转换-一种纯爱的多米诺骨牌效应。 同样,每个视频的评论通常都具有支持作用, 波特粉丝社区聚集在一起以支持原始粉丝文本的每个新迭代。

这样, AVPM狂热者似乎模仿了整个社区。 苏珊·斯科特(Suzanne Scott)认为,与俗舞表演不同,wrock“模仿的是传统的表演者/观众辩证法,而不是集体创作企业。”

尽管这里的表演者和观众之间隔separation的 ,但我相信AVPM的意义在于,它促进了粉丝与文字之间的情感关系,即使文字的各个表演者之间都是在线互动 ,而不是面对面的表演。一个民歌圈。

总而言之, “非常波特音乐剧”将粉丝对哈利波特故事世界及其角色的热爱转化为一系列音乐数字,然后粉丝可以自己唱歌。 通过描绘必须通过歌舞来表达自己的身体, “非常波特音乐剧”是了解情感在粉丝小说中的重要性的理想场所。 AVPM展示了大众文化可以转变为民间文化的方式,从而为跨媒体特许经营者提供了个性化的情感参与。

咨询工程

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